sábado, 10 de julho de 2010

Nikon f100

Uma das melhores câmeras analógicas já feitas, com velocidade de 1/8000.

quarta-feira, 7 de julho de 2010

Estão, aqui, em nenhuma ordem particular, são erros que os aspirantes a fotógrafos profissionais cometem:


1.º Ouvir os críticos errados – Seu pai, mãe outro significativo / avós / amigos normalmente irão amar suas fotos e perguntar por que você não vendê-as. Você precisa de profissionais reais para dizer se você está fazendo imagens boas, publicáveis, vendáveis. A mesma coisa acontece se você estiver postando suas fotos no Flickr e toda a gente lhe diz que suas fotos são formidáveis. E daí? Provavelmente, 99,9% das fotos no Flickr são consideradas excelente por uma pessoa ou outra. Busque feedback fora real, honesto e construtivo de fotógrafos profissionais trabalhando na área que você está interessado em ingressar.

2.º Trabalhar sem um plano de negócios – Se você está pensando em começar seu próprio negócio de fotografia e você está tentando fazer isso sem algum tipo de plano, você está pedindo problemas. Para citar alguma sabedoria universal: “Nós não planejamos falhar, nós não planejamos.” Você precisa descobrir exatamente de onde o seu rendimento vai vir e o que você vai ter que fazer para que isso aconteça. E ser realista. Sério!

Por exemplo, se você está pensando em ser um fotógrafo de natureza e ganhar a vida vendendo fotos para revistas ou empresas de fotografia você levará um choque enorme.

3.º Utilizando equipamentos profissionais – Você pode fazer uma grande foto com uma câmera voltada ao consumidor (Compactas ou “Saboneteiras”)? Absolutamente e sem dúvida você pode. Mas, é mais provável que você entregue confiante um trabalho profissional com resultados consistentes com equipamento profissional adequado ao tipo de fotografia que vocês está produzindo.

4.º Estar em negação digital – Eu continuo respondendo para aspirantes e profissionais com fraco ou nenhum conhecimento das habilidades de informática necessárias. Se você acha que pode viver sem competências digitais no século 21 está apenas enganando a si mesmo. Você precisa ser proficiente não especialista em usar ferramentas digitais para seguir em frente.

5.º Expectativas irrealistas – Se você está esperando para ganhar um milhão de dólares como fotógrafo, eu espero que você tenha dois milhões agora. É possível ganhar a vida como fotógrafo em qualquer área? Absolutamente. Quais são as probabilidades de você ganhar um milhão de dólares ou virar um fotógrafo superstar do ano? É melhor vocês comprarem um bilhete de loteria.

6.º Acreditar que você está melhor do que você é – Você olha as imagens postadas no dia a dia nos fóruns da Internet e vários sites de fotografia? Há toneladas de pessoas que tiram formidáveis imagens. Se você está depositando em fazer uma vida baseada em ser melhor que a maioria, é melhor você olhar em volta primeiro. Caso contrário, pegue de volta o plano de negócios e descubra exatamente o que irá fotografar para ganhar a vida.

7.º Sem marketing – acha que as pessoas iram bater à sua porta, porque as coisas que você faz são boas? Boa sorte! Deixe-me saber como é que funciona para você. O fato é que há uma tonelada de concorrência em praticamente todas as áreas da fotografia agora. Se você quiser ganhar a vida com fotografia é melhor ter um plano de marketing e orçamento.

8.º Não ter contabilidade – Você precisa de um sistema para faturar seus clientes e garantir que eles paguem. Se você não tem algum tipo de sistema para controlar seu faturamento irá perder muito tempo e dinheiro para fazer a engranagem rodar. Colocar tudo no papel suga; não tenha nenhuma dúvida sobre isso, mas é o que garante que as contas sejam pagas.

9.º Sem especialização – A maioria dos tipos de fotografia (retrato, esportes, glamour, fotojornalista, casamento, comercial, produto, natureza, etc) são beneficiadas por especialização e paixão. Todos os mesmos conceitos aplicam técnicas (exposição, composição, técnica, etc), mas aprender as dicas, truques e técnicas específicas para o seu nicho realmente vai ajudá-lo a sobressair-se.

10.º Ouvir os pessimistas – Quando eu estava pesquisando para me tornar um fotógrafo de natureza profissional, todo mundo me disse que eu era louco. Os fotógrafos de natureza profissional nas empresas na época eram especialmente negativos. Ignorei-los, construi um plano de negócios realista e até agora perseverou. Claro, eu tomei um voto de pobreza, mas eu nunca estive mais feliz.

………

Infelizmente, apenas evitar estes erros ainda não é garantia de sucesso. Mas vai ajustá-lo no caminho certo com algumas expectativas realistas

Texto original - Paul Burwel

Dorothea Lange

O que aqui estão a ver não é uma reprodução da famosa ‘Migrant Mother‘ de Dorothea Lange, é o negativo original. Bem não é o negativo original, é o ficheiro digital do negativo original. Mas o que faz aqui o negativo original da ‘Migrant Mother’?

A Library of Congress tem disponíveis no seu site centenas de fotografias e ficheiros digitais obtidos a partir das impressões e negativos originais, com acesso aberto e em alta resolução, só para terem uma ideia o ficheiro deste negativo tem 55Mb e está em Tiff (Wikipédia). Na prática este acesso permite a cada um ter em sua casa o seu próprio Fenton, Curtis ou Lange. Olho para este negativo e vejo algo tão forte e orgânico que é impossível obter com um ficheiro original digital, tem a magia própria de um filme e de um grande formato – foi obtido com uma Graflex de 4×5 polegadas (o negativo tem 10x13cm) – em filme Kodak. As fotografias estão também na página do Flickr da LoC.

Compre seu material

Compre o seu material. Esqueça o conselho dos profissionais, a sério. A lente que o seu fotógrafo favorito comprou é de certeza boa e fiável, aqui a questão é: precisa da lente, para quê e porquê. A sua criatividade só é limitada pela sua imaginação, use-a. Assim compre o material que lhe ajude a soltar a sua visão pessoal, não compre só porque é bom ou porque anda na mochila do seu fotógrafo favorito.

Mais do que tudo

inspire-se. Ouça música, veja filmes, leia um livro ou cozinhe. Mas não conte com os seus pais para se inspirar, o melhor que vai conseguir é que lhe tentem impingir – inconscientemente, claro – uma visão sobre a fotografia que deve fazer e isso não o leva a lado nenhum.
Arranje um fotógrafo favorito e siga a sua carreira, tudo o que que faz e como faz. Aprenda como faz uso das lentes que tem e porque as tem, aprenda como faz uso da luz e depois olhe para o seu próprio trabalho da mesma forma, vai descobrir coisas muito interessantes, sobretudo depois de ter ignorado a alínea três, ter torrado umas centenas largas numa qualquer lente e depois descobrir que em três anos apenas fez dez fotografias com ela…
Viva a sua vida e aproveite-a, repare que só tem esta.

segunda-feira, 5 de julho de 2010

Não precisa de tudo isso!!!


Nenhum equipamento fotográfico, por mais sofisticado que seja, é capaz de substituir a sensibilidade do fotógrafo. É comum, por exemplo, ouvir de muitos leigos em fotografia o seguinte: “Que foto linda! Você deve ter uma máquina caríssima para fazer fotos assim...”.


A primeira câmera digital do mundo

Voltando um pouco no tempo, mais exatamente para o ano de 1975, vamos encontrar Steve Sasson em seu laboratório naEastman Kodak Company, unindo dispositivos analógicos e digitais juntamente com uma lente de câmera Super 8, para criar o que se considera a primeira câmera digital do mundo. O trambolho, que gravava as imagens em uma fita cassete, usava um revolucionário sensor chamado CCD (hoje muito comum) e levava 23 segundos para formar uma imagem com 100 linhas em preto e branco. Como a câmera não possuía LCD, era necessário colocar a fita cassete em um reprodutor portátil ligado a um computador que exibia a imagem em uma tela de TV.

Não seja um apertador de botão!

A fotografia digital fez as pessoas ficarem preguisoças...ao mesmo tempo que facilita dificulta.

Como trabalhar com fotografia documental e publicar na National Geographic

Artigo com dicas do fotógrafo da NatGeo de como iniciar a publicação na revista (original).


Acredito que a melhor maneira de viabilizar uma carreira em fotografia documental é ter uma outra atividade econômica que permita custear a primeira fase da formação profissional. Esse período pode durar pelo menos uns 10 anos, digo isso pela minha própria experiência. O chamado "mercado" de fotografia é ingrato e cruel, como dizem no interior do país, "é uma briga de foice no escuro." São pequenos trabalhos mal remunerados que dificilmente levam o profissional a um patamar mais elevado na arte fotográfica. Em primeiro lugar, deve-se fotografar para si mesmo e ninguém vai pagar por isso.

A mágica acontece atrás da câmera, o que interessa é desenvolver um olhar apurado. Mas com o tempo, nessa época de competição global, o ideal é ter um equipamento top de linha. Isso não transforma ninguém em melhor fotógrafo, apenas é uma ferramenta a mais na busca por um aprimoramento profissional.

A compra de boas câmeras, lentes, computadores e softwares é sempre um investimento alto, muito alto, talvez o preço de um bom carro zero km. Por várias vezes, no decorrer de uma década, vendi meus carros para comprar os melhores equipamentos possíveis. Para mim valeu a pena ficar a pé, ou com carro velho nesse período. Como em qualquer outro negócio, a pessoa tem que estar disposta a investir na sua atividade e o retorno pode ser longo, certamente mais longo do que em outros tipos de empreendimentos comerciais. É preciso estar preparado para passar por isso para ser bem sucedido.

Também é muito importante investir em formação profissional, pode ser faculdade e/ou bons cursos e workshops com profissionais renomados. Essa pode ser uma maneira de encurtar e acelerar o aprendizado na profissão, inclusive, se for possível, até mesmo estudar no exterior. Fotografia é um estilo de vida, muito mais do que somente uma profissão. Esse processo leva tempo e pode ter um preço alto em termos de padrão material de conforto, especialmente se houverem questões familiares envolvidas.

Uma vez dito isso, vou dar algumas orientações de como pode ser possível publicar na National Geographic Brasil. A revista é aberta para qualquer que tenha um bom trabalho e que apresente um tema de interesse para publicação. Deve-se conhecer muito bem a linha editorial do que é publicado, procurar no arquivo as matérias já divulgadas. Não adianta ter um material muito bom se ele não for original.

O primeiro passo consiste em dedicar-se a projeto pessoal de documentação de assuntos que venham interessar aos editores. Bancar-se durante essa oportunidade e fazer uma edição de imagens consistentes, que conte uma boa história. Feito isso, pode-se pensar em apresentar o ensaio para avaliação do editor senior, Ronaldo Ribeiro. Sempre entre em contato primeiro por e-mail e veja se existe interesse na proposta. Em caso positivo, pergunte qual seria a melhor data e horário para fazer uma visita, editores estão sempre muito atarefados.

Ansel Adans falou o seguinte: "Algumas pessoas ganham a vida com a fotografia, para outros a fotografia lhes dá a vida..."

domingo, 4 de julho de 2010

"Kurt Cobain, Commodore Ballroom, Vancouver, BC, 1991" - Charles Peterson

Não consigo imaginar como ele foi ficar de cabeça pra baixo desse jeito O.o

Kurt Cobain, crocodile cafe, Seattle, 1992 - Charles Peterson.

Uma foto rara, Kurt sorrindo depois de um mergulho de palco.

Endfest, Kitsap, WA, 1991- Charles Peterson.

Gosto bastante dessa fotografia do Peterson, mostra como a foto da platéia pode ser tão interessante quanto a dos músicos.

Guia completo de fotografia (john hedgecoe)

Comprei esse livro em uma livraria em Poa, ano passado, ótimo livro pra quem está começando como pra quem já tem algum conhecimento do assunto, recomendo!

Aprenda a fazer uma câmera escura.

http://www.youtube.com/watch?v=fVi8NhD8BAE

Qual sua idéia hoje?


Alguns fotógrafos parecem congelar, uns deixam mais lento ou aceleram o tempo. Outros mudam os pontos de vista para vertiginosas direções elevando nossa deslumbrante vista para as alturas.
Apresentando fotos panorâmicas, Fotografia 3D, Alta velocidade, Baixa velocidade, Infravermelhos, Fotos em nuances (noturnas), fotografia em preto e branco, fotografia monocromática (com um único tom de cor), espelhamento (reflexo), miniaturização, Orifícios e fotogramas.
Eis um guia visual das dez maneiras mais incríveis do mundo de como obter uma boa fotografia.

Começamos por um dos métodos que mais me intrigam.

1. Fotografia Panorâmica e Fotografia 3D.



















Uma das limitações da fotografia tem sido sempre o baixo campo de visão que temos em uma câmera. Mesmo melhoradas e tecnologicamente mais avançadas, as câmeras não podem dar capacidade aos olhos humanos de ver toda a paisagem à sua volta. Desde o nascimento da fotografia, fotógrafos têm procurado uma maneira de tornar esta "experiência visual" mais dinâmica e mais inclusiva.















A Fotografia panorâmica é a escolha de fotógrafos que querem dar aos seus quadros uma imagem mais ampla. No entanto, existem várias maneiras de definir fotografia panorâmica. Os métodos usados para criar panoramas vão desde a mais simples. Múltiplas fotos "sobrepostas" uma à outra até câmeras sofisticadas e computadorizadas que fazem fotos 360º graus em realidade virtual (VR).































Fred Yake utiliza uma variedade de câmeras para produzir suas deslumbrantes panorâmicas feitas em todo o mundo. Estas fotos de grande ângulo parecem ter sido produzidas com o uso de uma lente fixa de campo ou de grande ângulo. Este tipo de câmera permite ao fotógrafo tirar maior vantagem de um grande quadro, captando mais do assunto, sem as dificuldades de fazer várias imagens.








































































Fotografias como estas (acima) do fotógrafo Londrino Will Pearson são grandes exemplos de como uma única perspectiva que pode ser adquirida com o uso de lentes "Fish-eye" e alguns softwares especiais. Estas imagens giram o mundo, fotografias absolutamente surpreendentes, como se fossem de obras de arte.
Fotos panorâmicas podem abrir um novo mundo de possibilidades para fotógrafos.

É possível descrever uma cena inteira, como se o espectador estivesse meio dela. Estas imagens do "Burning Man 2008" foram feitas por Brad Templeton e fazem você observar a imagem, como se estivesse vendo tudo em primeiro plano, como se tudo que estivesse na imagem, fosse o objeto principal. (Abaixo)






































As Panorâmicas de 360º Graus interativas ganharam popularidade como uma forma de proporcionar passeios virtuais às pessoas que gostam de um certo local, mas que não podem estar ali. Hoje, o método é usado para uma variedade de causas. Jook Leung's fotografou o local do memorial do World Trade Center e o Réveillon em New York. Celebrações que fazem as pessoas em todo o mundo ter experiência destes acontecimentos, sem se quer fazer uma viagem a Nova York. (abaixo)














































Estas Panorâmicas (abaixo) foram feitas por Rolf Ris e as mesmas usam um novo método, bastante interessante. Sua técnica consistem em fazer cada foto parecer estar dentro de um pequeno mundo. Com uma ampla variedade de assuntos, locais e interessante, as suas panorâmicas estão entre as mais interessantes e estimulantes, visualmente falando.

Panning

Para aprender é necessário ter noções da fotografia básica ( diafragma e obturador)

Panning é uma técnica de fotografar um objeto em movimento e somente ter ele em foco, fazendo com que o fundo tenha a aparência de movimento riscado ou borrado (NÃO CONFUNDA COM PROFUNDIDADE DE CAMPO).É geralmente usado pra passar idéia de movimento na fotografia ou esconder um fundo feio.

O passo a passo:

o Selecione uma velocidade baixa. Assim você conseguirá uma exposição mais demorada (tendo tempo suficiente para borrar uma parte da cena)

o Aponte para o seu assunto, que está se movendo, e mova a câmera junto com ele

o Clique e comece a tirar a foto

o Continue seguindo o seu assunto com a câmera!

o A exposição irá terminar e, se você conseguiu seguir a velocidade do assunto com sua câmera ele deverá estar nítido enquanto o fundo ficou desfocado. Essa é a parte que precisa de prática

sábado, 3 de julho de 2010

Fotógrafo do rock, Jim Marshall morre aos 74

Fotógrafo do rock, Jim Marshall morre aos 74

Jim Marshall, um dos mais importantes fotógrafos para a música pop morreu nesta quarta (24), enquanto dormia, em sua casa em Nova York. Dos Beatles a Bob Marley, passando por Rolling Stones e outros grandes nomes, sobretudo dos anos 1960, passaram pelas lentes de Marshall.

A Rolling Stone, que Marshall colaborou diversas vezes, fez uma galeria de fotos do fotógrafo.

Yashica fx-3

É com muita alegria que digo que tenho mais uma analógica pra se juntar ao time!Hoje pela manhã comprei uma yashica fx-3 com objetiva zoom 70mm.
Ótima câmera,melhor depois dessa uma fx-3 super 200!

Personalidade e expresão

Fiz esse retrato com uma zenit 12xp com um filme ISO 100, tentei captar ao máximo a personalidade e expressão de tédio do menino.
Se existe alguma regra pra fazer um bom retrato uma delas é captar a essência do retratado.

Clássica =]

Não podia faltar!
Comprei essa clássica câmera para momentos rápidos e práticos.
A Trip 35 se trata de um modelo "point and shot", contando com um poderoso fotômetro que usa célula de selênio, mas somente duas velocidades de disparo programadas.
Em modo "A", a câmera opera com velocidades de disparo automáticos, podendo chegar até 1/200. Neste modo, a câmera também pode ser usada em sincronia com o flash, possuindo uma variedade de aberturas que variam de f2.8 a f22.
No modo de sincronização com o flash, a velocidade de disparo fica estabelecida em 1/40.
Ela não possui nenhum outro sistema de foco ou outro controle fotográfico, por isso foi tão amada pelos consumidores amadores, que buscavam facilidades na hora de fazer suas fotos, mas sem abrir mão de uma boa qualidade.
Para o flash, a câmera possui um conector “PC Sync” e uma sapata hot shoe para encaixe. É equipada com lentes Zuiko Multi-Coated (para tratamento da imagem recebida - anti-reflexo) de 40mm. A lente é montada sob quatro elementos em três grupos .

Zenit meu primeiro amor!

Minha primeira câmera foi uma zenit 12xp que encontrei num brick em Pelotas, ela nunca me deixou na mão, essa câmera russa suporta muita coisa, pra alguns ela não passa de uma sucata velha, pra mim, ela tem uma história e não troco ela por nada nesse mundo.

Conhecendo um Mundo novo

Desde que me conheço por gente sempre tive algum envolvimento com arte, ela sempre me ajudou de uma forma ou de outra, só que fui ficar realmente fascinado pela fotografia um pouco mais tarde, quando em um dia qualquer eu assistia um documentário sobre bandas de Seattle vi algumas fotografias das bandas que me chamaram muita atenção. As fotos eram de Charles Peterson, desde aquele dia conheci um mundo novo, que fotos não eram apenas imagens congeladas, e sim muito mais do que isso.